Enseigner la danse, ce n'est pas seulement former des danseur·euse·x·s, mais accompagner des humains.

Dans mes cours, la technique est centrale — non pas comme une fin, mais comme l'outil qui rend possible l'expression. Une bonne technique, c'est un corps qui comprend, qui choisit, qui dit quelque chose. Cela demande du temps, de la patience et de la précision.

Je souhaite transmettre à mes élèves que la danse classique est un art, une discipline, mais aussi une école de vie. Apprendre à observer, à écouter et guider son corps, à recommencer un geste cent fois sans s'en lasser, à trouver de la grâce dans l'effort — toutes ces choses dépassent largement le studio. Elles forment la créativité, la rigueur, la résilience, la capacité à se mesurer à soi-même. Ce sont des qualités qui resteront à mes élèves quelle que soit la voie qu'iels choisiront.

Ma posture en cours est celle de l'exigence et la bienveillance, la rigueur et l'écoute, la transmission d'un héritage, mais aussi la remise en question de cet héritage là ou il est nécéssaire, afin que la danse classique évolue et reste pertinente pour les générations à venir.

Ce que j'aime dans mon métier, c'est le contact humain. La rencontre avec des gens qui n'ont pas grand chose en commun si ce n'est le plaisir de venir danser. J'admire mes élèves pour leur écoute, la confiance que nous partageons, leur vulnérabilité, leur humour (nécéssaire) et la persévérance dont iels font preuve.